Los niños son, sin duda alguna, lo mejor de este mundo. Son seres de mentalidad sana, de buena fe, y poseen una inconsciencia que les ayuda a disfrutar de una vida en demasiados casos terrible, ante unas circunstancias ante la cuales no tuvieron la opción de elegir.
No hay que perder nuestra capacidad de sonrreir
Literalmente, estereoscopía es: ver con dos ojos.
La estereoscópica también llamada visión en tres dimensiones, o visión en relieve, es fruto de la capacidad del sistema visual de otorgar aspecto tridimensional a los objetos a partir de las imágenes en dos dimensiones obtenidas en cada una de las retinas de los ojos. Estas imágenes son procesadas y comparadas por el cerebro, quien acaba creando una sensación espacial.
Por lo que si tomamos o creamos dos imágenes con un ángulo ligeramente distinto y se las mostramos a cada ojo por separado, el cerebro podrá reconstruir la distancia y por lo tanto la sensación de profundidad.
Podremos apreciarlo usando las gafas que todos conocemos (gafas anaglifas) y que seguro aún guardamos en algún cajón superviviente de alguna limpieza general, es decir:
Buenos ejemplos a mirar serían:
William Hundley dibuja, pinta, diseña, fotografía, realiza sus propios videos,.. o simplemente libera su creatividad de diferentes formas.
Cabe destacar, sin decantar la balanza por una u otra vertiente, sus fotografías basadas en el fenomeno entóptico, donde ocultando personas tras todo tipo de tejidos o elementos opacos, les anima a realizar un simple salto, para captar dicho momento de ingravidez y guiar al ojo dentro de un efecto llamativo y simple en su procedimiento, pero de sorprendente final.
y sus videos se encuentran en: http://www.youtube.com/watch?v=e0Yv3QxlMUk&eurl=http://www.digitalismo.es/willian-hundley-la-fotografia-del-fenomeno-entoptico/
Estas fotografias. No sólo son bellas porque bellos sean los animales que en ellas vemos, ni por los coloridos paisajes por los que parecen seguir moviéndose eternamente. Son bellas porque transmiten emociones, porque te hacen sentir algo, sea bueno o sea malo.
¿que ven en ellas?
A lo largo de la reflexión teórica de la fotografía han existido, por orden cronológico varias tendencias:
Hay varios trabajos teóricos contemporáneos que nos hablan de la fotografía como huella de la realidad: Benjamín, Barthes, D. Roche, y Rosalind Krauss, entre otros. En este mismo sentido reflexiona Dubois que considera a la fotografía, además de una huella de lo real, una categoría de pensamiento.
Profundizando en esta posición teórica, Dubois llega a la conclusión de que la fotografía es como una imagen-acto y que su categoría de index funciona en el momento de disparar, antes y después funcionan los códigos.
En su opinión, estas serían las consecuencias teóricas positivas de considerar la fotografía como un index (como huella de lo real):
Pero, también encuentra ciertos límites en la noción de index. Así, desde su punto de vista, la fotografía no explica, no interpreta, sólo funciona como index en el momento del disparo y, lo más importante, que hay una necesidad de distancia, de separación, de corte. Aquí desarrolla Dubois ideas como el abismo y el carácter enigmático de la imagen fija.
La conclusión principal de estas reflexiones es que se produce una duplicidad de la imagen que quedaría explicitada a través de dos principios:
Por otra parte, Dubois nos recuerda que la fotografía constituye una verdadera categoría epistémica, de pensamiento. No en vano, la teoría de la huella ha tenido influencia en el arte del siglo XX (M. Duchamp, land-art, ready-medy, body art, performance...) y ha representado el paso de la estética clásica de la mímesis a una estética de la huella.
Además, la fotografía como práctica indicial reestablece el dispositivo teórico de la pintura tomada en su momento originario. Lo que acentuaría en la historia y la teoría del arte la necesidad de una inscripción referencial, es decir, la imposición irreductible de la dimensión pragmática de la obra de arte.
Hay que tener en cuenta que todos los relatos, ya sean históricos (cuevas de Laxcaus), fabulosos (hª de Plinio) o mitológicos (Narciso y Medusa), hablan de que la pintura nació como una representación por contacto. En este sentido, la fotografía es una sombra impresa y fijada.
Para Dubois la fotografía aparece en el sentido fuerte como una “tajada” única y singular de espacio-tiempo, literalmente cortada en vivo. De esta manera considera que en la fotografía se producen dos cortes fundamentales:
En este contexto, el espacio fotográfico es el lugar en el que se articula el espacio representado y el espacio de representación.
Dubois se mantiene más o menos en la posición de Barthes con respecto a la consideración de la fotografía como huella de la realidad. Sin embargo, hace una serie de consideraciones:
Sin embargo, había que plantearse sino es en la dialéctica de estas dos necesidades donde puede hablarse de alucinación y abismo, no sólo en lo que a corte se refiere. De aquí proviene la duplicidad de la imagen: principio de distancia y principio de proximidad, de acuerdo con los argumentos de Dubois.
De especial interés resultan sus consideraciones de la fotografía como tanatografía, cuando analiza el corte temporal. Esta tanatografía nos habla de como lo muerto expresa lo vivo.
Joel Verdugo
Para documentar hechos pasados, podemos utilizar todos aquellos vestigios o huellas que aporten información sobre el objeto de estudio. Tales documentos pueden ser voluntarios, esto es, hechos con el propósito de construir un testimonio; y no voluntarios, todos aquellos que no fueron hechos con la preocupación de instruir a la opinión pública de sus contemporáneos o la de futuros observadores.
De tal manera existen fotografías que documentan la historia, voluntarias y no voluntarias, es decir, que no es necesario registrar un evento socialmente trascendente o tener la intención de hacerlo para que la fotografía pueda servir al estudioso, para reconstruir o interpretar hechos pasados.
La fotografía, inventada en Francia en 1826, es la técnica que permite fijar imágenes trasmitidas por la luz sobre un soporte fotosensible, y reproduce instantes de la realidad con una fidelidad absoluta que puede sugerirnos la ausencia de toda subjetividad en el evento de la realidad concreta que mostramos como producto fotográfico.
Sin embargo, como producto comunicativo, la fotografía contiene un mensaje que le otorga el transmisor, pero existe un receptor o lector que la interpreta y que lo hace, necesariamente, desde su propio contexto.
El alcance de la imagen fotográfica en la civilización de la imagen en la cual nos encontramos inmersos actualmente, con respecto a su constitución como documento de lo real vivido, conforma importante tronco del árbol genealógico de la fotografía: El fotorreportaje que induce al fotógrafo a dejar el estudio y salir a la calle a la caza de acontecimientos sociales, eliminando poses y la representación de la escena, para dar lugar a lo espontáneo: “lo que transcurre y ocurre inesperadamente”; la foto de reportaje es el registro del acontecimiento, de lo que merece ser registrado y mostrado al mundo presente y futuro, convirtiéndose así en la “memoria del mundo” (se construye como en imagen-documento).
De este tronco genealógico de la fotografía (como documento de lo real), se desprende además del fotorreportaje, el documentalismo, la foto de identidad, el fotoconsumismo, la foto psicológica y la foto sociológica .
Desde el punto de vista sígnico, y siguiendo a Dubois, la fotografía puede ser considerada en tres formas:
La fotografía como espejo de lo real (el discurso de la mimesis).
La fotografía como transformación de lo real (el discurso del código y la deconstrucción).
La fotografía como huella de un real (el discurso del índice y la referencia)
Aunque ha llegado tarde al razonamiento del historiador -afirma Marc Ferro-, la imagen desempeña en él una función que puede compararse a la del neurótico en el orden médico. En vez de remitir a los conceptos y categorías que el orden histórico se ha construido, la imagen remite también a otras imágenes: ella formula así un tipo autónomo de discurso. Un tipo de discurso que cuestiona el discurso histórico tradicional.
En estas condiciones se comprende que quienes disponen del monopolio de los discursos de la sociedad (políticos, historiadores, juristas, etcétera) hayan excluido a la imagen de su análisis. Detentadores de poderes, la han prohibido en nombre de su legitimidad: es la censura. Detentadores de saberes, la han desacreditado en nombre de su “cientificidad”: es el desprecio del oprobio, la ignorancia.
La fotografía es sin duda un documento, una herramienta de primera mano que se puede, a través de ella, interpretar aspectos socioculturales de relevancia en el análisis sociohistórico de eventos sociales objeto de investigación.
Introducción fotografia.
Derivado de los vocablos griegos Photos (luz) y, Graphos (escrituras). El término fotografía designa un proceso técnico por el que fija una imagen en una superficie especial mediante la acción de la luz sobre determinados materiales fotosensibles.
COMPOSICIÓN
Entre dichas normas están las relativas a profundidad o perspectiva, detalle, punto de vista, tamaño y escala, textura, forma y situación. Lo expresivo de una foto no son los detalles, sino su efectismo, el cual no puede tener el mismo significado para todo el mundo, porque las personas no son todas iguales, pero si es efectiva siempre encontrará personas que sabrán valorarla en su significado. Otro de los factores más importante que conforman el conjunto de la fotografía es la composición, que la selección y disposición de sujetos en el área de la imagen fotográfica dando como resultado la capacidad para comunicar algo. Componer es igual a crear. La mayor parte de las buenas fotografías han sido creadas. En esencia la composición es, como se ha indicado, la selección y colocación de objetos en el área fotografiada. Normas clásicas de composición La denominada regla de los tercios divide la escena en tres partes, tanto horizontal como verticalmente. Las líneas que determinan estos tercios se cortan en puntos estéticamente adecuados para situar el centro de interés, con lo que evitamos que éste, al estar situado en el centro de la imagen resulte estático. Las líneas. Las líneas dominantes deben centrar la atención, no desviarla. Se puede hallar una línea casi en cualquier cosa, como en un camino o en una sombra. Una de las normas más populares de la composición se basa en la repetición de las líneas y objetos, especialmente cuando el tema es una estructura. Las líneas horizontales suelen expresar armonía y profundidad, mientras que las verticales limitan la profundidad y actúan como barreras entre la fotografía y la vista. Las líneas curvas y amplias dan una sensación de belleza y gracia. La vista recorre la línea de manera pausada y natural, producción una sensación de paz y tranquilidad. Las curvas en S son otra forma de composición bella y armónica, y también una de las más comunes. La vista sigue suavemente la curva hasta alcanzar el principal centro de interés, centro que debemos asegurarnos que exista. Otra forma de composición es El triangulo es otro de los modelos de composición clásico y sus tres puntos de atención dan mayor dinamismo al conjunto de la imagen. Representación icónica y lenguaje verbal: Pensamiento visual: produce modelos mentales de estructura mental bidimensional o tridimensional, similar a la del objeto evocado. El lenguaje nombra lo que la vista percibe y describe verbalmente sus interrelaciones (denomina). La expresión icónica reproduce las apariencias ópticas.
La idea es entonces, a partir de un concepto inicial y basándose en unos principios de composición, experimentar con las diversas posibilidades de la luz y del trabajo de laboratorio.
Al final del curso el estudiante estará en capacidad, tanto técnica como conceptualmente, de hacer de la fotografía un recurso valioso de diseño y comunicación, y no únicamente la copia sin sentido de un segmento de realidad.
CONTENIDOS
presentación del curso:
Metodología y las reglas de juego
CONTEXTUALIZACION HISTÓRICA
Recorrido histórico de la fotografía
Discusión acerca de lo análogo vs lo digital
La representación
La síntesis, el énfasis
Resignificación de los contenidos,. Objeto – Fondo
Ruidos
Comunicación vs Expresión
Partes, mecanismos, controles y objetivos
Ley de la reciprocidad. Velocidad, Diafragma y profundidad de campo
COMPOSICIÓN
Regla de los tercios
Planos
Encuadres
Lentes
LABORATORIO FOTOGRÁFICO
Revelado de negativos B&N
Contactos
Copiado y ampliación
Iluminación artificial
Color
Blanco y negro
Claroscuro
